什么是陶艺抽象论

令人费解的是抽象的陶器为什么具有特殊的艺术魅力。英国著名的艺术理论家赫伯特里德曾经这样回答：“在所有的艺术中，陶器最单纯，也最神秘。其形态的基本结构是简单抽象的几何体，这是人类社会较早出现的艺术形式。通过这种简洁抽象的艺术形式，可以帮助我们认识一个时代的文化背景和一个国家的民族精神。它同任何试图模仿的艺术无关，必须列入纯粹艺术的范畴。因此，陶器发球最抽象的造型艺术。”
里德告诉我们，人们生活中使用的陶器是人类最早创作的艺术形式之一。其抽象的形态表达了审美的需求。在这里，里德无视陶器的实用功能，仅仅关注它的形式美，这无疑来自现代艺术审美观，并为现代陶艺奠定了理论基础。
应该看到，在漫长的陶瓷发展史上，一代代无名的陶工为陶瓷艺术的发展做出了杰出贡献。他们行伍创造的古典形式的陶艺作品，并末显示用与美的对立，而是创造了基于功能形式的美。例如，宋代磁州窑白地黑花梅瓶、瓷枕和近代山东民间青花鱼盘，就象长满芳草野花的大自然，散发着沁人心脾的幽香。当然，随着后来版面追求技艺而导致造型的拘谨和装饰的繁缛，尤其是固定样式的代代相袭，使原有的艺术魅力丧失殆尽。就此而言，开辟新的陶艺道路已经势在必行。
此外，在近代陶艺发展史上还出现著名画家、雕塑家参与陶艺创作的新姿态。尤其是晚期印象派大师高更，他从陶土和釉料中发现材质本身的艺术魅力，并创作一批与他固有的艺术风格相一致的粗犷质朴的陶艺作品。高更的努力进一步拓宽了怨气艺的表现力，打开了怨气艺创作的新领域，从而更新了陶艺创作的艺术观念，改变了陶艺创作的方向。