现代陶艺中的技艺派和前卫派

任何发展到一定阶段，都会形成完整的技巧，这时往往出现上文所说的“技术至上”主义。而且现代陶艺中的技艺派，则在技术本位的同时，十分注重个人艺术风格的独特性。或者说他们的陶艺作品既保持传统技艺和严谨的作风，又摒弃僵固的传统样式，从而在技艺和风格中显示个性。
技艺派作品多与明、清官窑风格相通，但最早形成个人风格的艺术家，投身于陶艺创作。他的作品与民艺派同样基于实用性，并由器皿构成作品的基本形式，在审美观上也是近似的，只是技艺风格严谨，民艺派格调奔放而已。
二次大战后，现代陶艺在国际范围出现令人瞩目的变化。现代艺术大师毕加索、米罗等人继高更之后纷纷参与陶艺创作。虽然他们的陶艺作品无疑是特定艺术风格的延伸，但通过他们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示了泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，首次展示了全新的陶艺形态。这极大地提高了现代陶艺的声誉，也开辟了前卫派陶艺的新方向。
此后，林根本上摆脱实用束缚的前卫派诞生了，陶艺创作走向纯粹造型的新阶段。从1950年开始，以八木一夫为首的日本“走泥社”和以皮塔沃克斯为代表的美国抽象派艺术家，几乎同时进行前卫陶艺的新探索，并迅速影响整个西方的陶艺界。
这种纯粹造型的前卫派陶艺，本质上是个性自由的极端表现，是近代西方艺术观发展到现代的实现。八木一夫等人明确表示要向传统的固定样式和实用形态挑战，表现出他们对长期因循守旧的传统陶艺的不满，力求不受束缚地宣泄自己的欲望和情感。而缺乏传统并因此不背包袱的美国陶艺家，完全以新兴的抽象表现主义为手段，试图借助泥土的可塑性
，从形态上展示抽象表现主义主义特有的紧张去势、自由幻觉和生命活力。总之，现代陶艺完全否定传统，并与新的艺术潮流齐头并进的极端派，可称之为前卫派。
东西方前卫陶艺虽然起因不同，却殊途同归，共同显示与现代艺术的密切关系。可以说，每当出现一种新的艺术流派，就会到前卫派陶艺的创作。所谓前卫，并非是不念旧恶固定风格，而仅仅在强调纯粹的不带任何功能要求的形态上的是相同的。显然，这是一种雕塑化的创作倾向，类似里德抽象艺术观，已经成为现代美术的组成部分。