装饰与造型在结构上的关系

 

陶艺作品上的装饰，是构成整体结构的一个特殊部分。在完整的形态结构中，要想把造型上的装饰从整体结构中分离出去是不可能的。正象斑马身上的斑纹是斑马的组成部分而不是附加物一样。但是，如果装饰与造型脱节，就会破坏整体结构的统一。
陶瓷装饰大约有贴塑、刻划、描绘等三种形式。其中贴塑和刻划本身会产生凹凸不平的立体感，可增添形态表面的层次。而描绘的图案与造型的表层牌一个平面，似乎只有一个层次。便是，纹样线条的粗细、颜色的深浅、色相的纯度、色彩的冷暖，也可以使装饰纹样在进深上产生悬浮起来的视觉层次。线条越粗、颜色越深、色相越纯、色彩越暖，它的悬浮感就越强烈。如果这种悬浮感超过一定的程度，又会形成从形态表层脱离的趋势。或者说装饰在表层的悬浮突现，可以增加形态结构在进深层次上的起伏变化；而当这种尝试基层干部珠限度，又会产生破坏结构整体的完整。作为陶艺家的真正难题，并非使装饰在形态表层产生空间的深度，而是如何在保持表层空间不被破坏肢解的同时，又取得理想的和创作所需要控间层次。于是，这将涉及装饰的“图”与表层的“底”之间的关系。
“图”与“底”在视觉上应该是平衡的。如果强调了悬浮起来的“图”，表层所具有的“底”的性质就会更加突出。为了避免“图”、“底”脱节，必须使它们有机地结合在一起。
我们以传统陶瓷“宋代凤纹扁壶”为例：洁白的陶釉与黑色的纹样形成强烈的对比，为什么又如此和谐呢？原因之一就是黑白对比虽然强烈，但黑色和白色同属于中性色彩，在色彩性质上是调和的。色彩的中性性质，使黑色纹样与白色釉面形成浓度层次而不至于脱节。原因之二是黑色纹样中的白色细线沟通了图形与底面的联系，图形与底面互相补充，以至于并非图形的白色底面与似乎变成了坚实的图形。这种“图”与“底”的强烈对比，既准确地呈现出每个细部的空间位置，又在黑色图形与白色空隙之间，在有意义的形状与无意义的形状之间，相互得到调解，甚至可以交替，从而获得“图”与“底”的平衡。在这里，图形的空隙支持了图形，它是纹样结构的组成部分。