古代陶艺与现代陶艺

传统陶艺常常以曲线轮廓的强弱变化，展现内部张力的伸缩；现代陶艺往往运用直线、抛物线的轮廓变化，传递张力的延伸。传统陶艺通过完整的结构（口、颈、肩、腹、足、底）形成完结的张力，现代陶艺通过形态的归纳、简化，使结构的局部并不全部展示，却同样产生一种趋向于完结的张力。传统陶艺通过完整的形态强调活跃于整体结构的张力；现代陶艺似乎不求结构的完整，却同样趋向完整，更加显示了结构的张力作用。时代不同，形式各异，人们或喜欢这种形式，或喜欢那种形式，最终取决于不同的张力作用。
我们对知觉力和神经质平衡进行了分析，并且把它作为陶艺创作的构造手段加以论述。那么，矫揉造作普什么要把静态的造型看作是力和力的平衡呢？一种回答是：“如果陶器推动平衡，便失去了它的功能效用。”这是一种注重实际的功能主义的解释。但是，为什么已经失去实用意义的古代彩陶、宋代梅瓶以及不能实用的前卫派陶艺，仍然要进行上述分析呢？于是，又有人作出如下解释：平衡的形态不仅是实用功能所必需的，更是构成形势发展所必备的条件。只有平衡的形态才能使人感到愉快和满足。显然，这是以快乐学说对平衡产生审美的作用的补充回答。这种回答已经触及人的心理层次，但未讲明平衡给人以快乐的原因，何况并非所有的平衡都能唤起人的美感。实际上平衡与人的心理趱具有联系。
格式塔心理学的试验表明，平衡是人类不断追求的最终目标。中自我实现的表证，是一种心理期待的实现。自然界中各种生物的平衡状态，只是部分和暂时的，而且是通过运动过程不断实现的，从而展示了生命的存在。而一件陶艺作品的艺术生命，也可以说是陶艺家高潮将运动状态的冲突力量体现在作品中的结果，或者说是作品展现出具有生命感最佳平衡状态的结果。所以陶艺形态的平衡，既是人的这种心理的反映，又是生命张力的展现，如果我们仅仅满足于形式本身的平衡与和谐，而不顾及它应传达的意义，便会沦入一种形式游戏。