动态地把握陶艺的形态系统

不能同意仅把前卫派陶艺称之为陶艺，而将民艺派、技艺派排除在外的观点。因为就“陶艺”的字面意义而言，无非是“陶瓷艺术”的简称。至今在西方国家，仍使用“陶瓷制作”和“陶瓷设计”两个概念。前者指手工制作，后者指产品设计。“陶艺”的概念多在日本出现，近年才在我国使用。而在日本，陶艺的概念相当宽泛，只要是手工制作的陶瓷制品，几乎都可列入“陶艺”的范畴。
从形态上看，民艺派和技艺派陶艺都有实用性，或者说实用与艺术是复合一体的。因此，可称之为广义的陶艺。而前卫派陶艺否定实用功能，可称之为狭义的陶艺。、
广义的陶艺多为“器物”，于是，“用”就作为一个问题提出来了。
从“用”的内容上讲，一指“实用”，二指“使用”。但无论是“实用”的存在，还是“使用”的过程，都与人的“看”联系在一起，这样，广义陶艺的观赏性便摆在人们的面前。人们常说“美食需要用美器”，这说明“用”和“看”同样重要。“用”作用于生物的人，“看”作用于社会的人。
中国人和日本人都讲究品茶。因为是“品”，而不是“喝”，已经把日常的饮茶当作通往人生感悟的有效途径，而饮茶的陶瓷或瓷杯就成了直接面对心性的艺术中介，“品茶”的过程也是“观赏”的过程和“感悟”的契机，茶陶的形态就至关重要了。
不难看出，“用”和“看”决定了民艺派和技艺派现代陶艺的基本形态，或者说构成了广义上的陶艺形态的前提。在“用”的过程中，不单含有功用上的意思，还包含着感性的创造内容，即“实用”之外的传达心境的性质，由此实现广义上的陶艺在形态上的完整性。
如果说广义上的陶艺以实用为媒介，又以审美为指归，那么，当旧有的形态失去实用意义后，便逐渐向狭义上的陶艺转化。如宋代装酒的梅瓶变成当代的纯观赏性陶艺作品，狭义上的陶艺自我发展的结果，将彻底摆脱实用的束缚，升腾为纯碎形态的前卫陶艺。
无论是同艺派、技艺派待广义上的陶艺，还是前卫派等狭义上的陶义，在构筑形态的结构原理上往往是一致的。